寿山石雕有着上千年的历史，在这条长河中，历史淘沙拣金，留传下许多大师的佳作。如林寿大师的田黄薄意作品《柳鹅》，在一般人的眼里柳枝飘逸，柳叶瘦长，而林大师手中的柳，柳叶肥厚，风格随意，乱中有序，粗中有细，夸张地表现柳叶的随风舞动，做到了不拘泥于手法的“精细”，更注意创意的“精到”，使《柳鹅》作品形象传神，百看不厌。
“精细”与“精到”应是两个不同的概念。精细主要是指技术上的，纯视觉的美，如常说的“毫发必现”。精到指的不仅是技术层面上的美，更侧重于形与神的匹配。为了使寿山石雕作品在艺术高度上更上一层楼，我们应提倡作品的精到即形与神的匹配，而不应过分雕琢和没有情感的精细，这会使作品丧失匠心而仅存匠气，专家、学者常说：“真正的艺术并非精雕细刻，而是巧妙的构思”。常所要表达的含意中，便有这一层意思。
“精到”在寿山石雕创作过程中往往被人们忽视。而“精细”往往被过分重视。刻头发、刻古兽须毛等用的是同一开丝手法，且越细越好，以繁为美，刻仕女、惠安女等人物表现上都是统一的“瓜子脸”、“观音手”，在外行以及个别从业者的眼里精细是至高无上的美，形成这种不成熟的审美观念创作态度，这大多不是技术的原因，而是对创作主题及内容理解不够，美学知识贫乏等内在原因所致。
“精到”要求具备熟练的技术同时应有一定的创作能力，既需要直觉，也离不开理性，注重形与神的统一刻划。日常生活中，在街上或广场上的人群中，你可以一眼认清那是某某人，这是为什么？很简单，因为你通过熟悉和了解抓住了某某人的形态、神态特征。我们可以把这原理应用到我们的创作中去。如想表现红楼梦中的林黛玉，首先应了解曹雪芹笔下的林黛玉，抓住她体弱多病、多愁善感的女性形象特征，我们在创作过程中应着力刻划身体单薄，带有病态美的林黛玉形象。如表现惠安妇女题材，因惠安女是勤勉劳作的楷模，整体上，形体健壮，肌肉结实，形象上力求眼小但有神，嘴唇宽且厚，给人以健康、朴实、憨厚的感觉。如表现都市少女，因为工作生活环境不同，她们形体苗条，脸部线条流畅，面容清秀，金鱼嘴，眼睛视线向下，上眼帘饱满，显得高雅含情。如作品《T台秀》，该作品选用的石材是带有雨点式结晶体花坑石。
该石材形状瘦长，色彩淡雅，是刻模特儿题材的好材料。在制作过程中我紧紧把握住模特走到台前定格的一瞬间的那造型，神态、气质的特征。表现手法力求简洁，线条流畅。注意头、颈、胸的变化关系及脸部的神态刻划。尤为注意发际线的区分，头发的走向，处理好头发的体积感及蓬松感是整件作品关键所在。
不论是“精细”还是“精到”，它都须具有熟练的技术，离不开基本功的训练。它如同绘画艺术上的用笔力度，熟能生巧；舞台艺术上的功力，“台上一功夫，台下十年功”的道理。石雕作品是将作者头脑中的想象，眼睛的观察，通过手中刻刀在石材上表现、传达。想象必须符合事物的客观规律，观察应着眼于事物的细节特征，手下应对刻具有一定的掌控力，只有做到脑、眼、手三者默契配合，才能迸发出艺术火花。
总而言之，言而总之，“精细”与“精到”是辩证统一的。精到是精细的基础，精细是精到的升华。作为一名艺术工作者，我们应做到立足精到，力求精细，精益求精。
