在纽约大都会博物馆近期举行的“米开朗基罗———非凡的设计师和艺术家特展”中，展出了米开朗基罗写于1519年的一封亲笔信。这封信在佛罗伦萨写成，收信人为米开朗基罗的仆人彼得洛·厄尔巴诺。米开朗基罗还在信上画了一只鸟的速写。
纽约大都会博物馆近期有多台“重量级”的艺术展览同期展出，包括“罗丹百年祭纪念特展”“米开朗基罗———非凡的设计师和艺术家特展”和“从达芬奇到马蒂斯：罗伯特·勒曼收藏画作展”等。这些名家的雕塑、绘画等作品汇聚一堂，不仅是欧洲文艺复兴时期艺术的代表，其中的书信等展品也透露出不少鲜为人知的故事。
“罗丹百年祭纪念特展”率先亮相，该展览将持续至明年1月中旬。大都会博物馆不仅展出了法国雕塑家罗丹近50件雕塑作品，也通过罗丹好友的绘画再现了他与艺术家的交往，以及一个多世纪以来人们对罗丹作品的收藏。
在此次展览中，《思想者》 《上帝之手》 《暴风雨》 等罗丹雕塑作品纷纷与观众见面，其中 《暴风雨》 已有10年未公开展出过。有人把罗丹誉为古典主义时期最后一位雕刻家，以及现代主义时期第一位雕刻家。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使其雕塑作品具备博大精深的品格，既动人之情，又启人以思。
有意思的是，策展人将与罗丹同时代人的绘画作品陈列在罗丹雕塑周围，与其形成互文。其中名为《奥古斯特·罗丹》的肖像画由罗伯特·麦卡梅伦完成于1910年9月，在画中，罗丹手持其标志性作品《思想者》。同年8月，麦卡梅伦在其日记中写下他拜访罗丹的经历，“罗丹是最伟大的雕塑家，一个迷人的人，有着俊美的长相，浅灰和乳白色相间的头发给人温暖的熊一般的感觉。在那时，我产生了为他创作肖像画的想法。”
“米开朗基罗———非凡的设计师和艺术家特展”则将在大都会博物馆展出至明年2月中旬结束。133幅画作、3件石雕等作品，展示了米开朗基罗作为雕塑家、画家、建筑艺术家的非凡艺术成就。这些展品从美国和欧洲各地的公共及私人藏品中精选而出。
法国思想家罗曼·罗兰在 《米开朗基罗传》 里说：“生活中只有一种英雄主义，那就是在认清生活真相之后依然热爱生活。”倘若同为意大利文艺复兴时期代表艺术家的达·芬奇，作品充满了深邃与智慧之美，那么米开朗基罗的作品则以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。有评论家认为他是最接近贝多芬音乐境界的美术家。无论是其雕塑还是绘画作品，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，塑造出的女性形象同样具有刚勇气概，从雕塑 《大卫》、壁画 《创造亚当》、壁画 《女预言家利比亚》 等名作中可见一斑。
此次展览中，雕塑作品 《阿波罗》备受瞩目。其题材源于古希腊神话中的太阳神阿波罗。阿波罗是奥林匹斯十二主神之一，也是主神宙斯与暗夜女神勒托所生之子，以及阿尔忒弥斯的孪生哥哥。他全名为福玻斯·阿波罗，意思是“光明”或“光辉灿烂”。米开朗基罗的这件雕塑所刻画的阿波罗严谨封闭，严格遵守古希腊的美学观念和规范，追求完美无缺的理想美。
另一件珍贵的展品，则是米开朗基罗写于1519年的一封亲笔信。这封信在佛罗伦萨写成，收信人为米开朗基罗的仆人彼得洛·厄尔巴诺。厄尔巴诺是米开朗基罗的管家，也在意大利卡拉拉山的采石场工作，为其主人的雕塑事业效力。在信中，米开朗基罗写道，“彼得洛，关于我用来雕像的石头，请告诉我它进展如何，假如你需要浪费很多时间来等待装载石头，不如先回来一趟吧。”据悉，从米开朗基罗生活的时代直至19世纪，意大利艺术家需要的雕塑石材，往往来自位于托斯卡纳最北端的卡拉拉采石场。事实上，在采石场工作不仅需要消耗极大的体力，也常常面临危险。可见，伟大艺术的背后往往蕴藏着无数普通人为之付出的艰辛。
