此次展览不是简单的跨界展,也不是两位艺术家一般意义上的联展。乍一看,郭东健水墨作品所承载的中国传统文化,与潜心于米开朗基罗、罗丹作品研究的林飞所承载的西方美学风格似乎格格不入,但实际上,他们的作品所演绎的是同一观念——对人文关怀的不断追求,并都通过人物这一载体来阐述独有的艺术境界。
国画与石雕在文脉上是相通的
昨日,东南快报记者来到福建省画院,采访了郭东健和林飞两位艺术家。在此之前,福建寿山石雕界与国画界合作尚少,而此次跨界展览无疑凝聚了两位的心血。
“福建历代书画名家辈出,如明之边景昭、曾鲸,清之华嵒、黄慎、上官周;近代之陈子奋、郑乃珖、宋省予、李耕、沈耀初等,他们的文化创造给予后人深刻隽永的影响,他们的艺术贡献构成了福建乃至中华文化发展历史的重要环节和不可分割的有机组成部分。”郭东健说,这既是民族文化积淀和不朽的文化经典与财富,也是福建艺术传承与发展的重要文脉。
“我想,在文脉的传承上,寿山石雕与福建中国画都是闽派艺术的重要组成部分,同根同源,同受八闽山水的滋养,因此未来的相融合作是可以预期的。”郭东健说。
林飞对此表示认同,他说:“人们对于我的裸女系列印象深刻,感受到很多西方雕塑的味道,但其实我很喜欢中国的传统文化,也善于从历代文学作品和历史典故中汲取营养,像《盘古开天地》、《独钓寒江雪》、《女娲补天》、《贵妃出浴》、《渔翁得利》等作品均取材于传统。”
不仅仅是林飞,寿山石雕界很多优秀的艺术家在汲取传统文化上下了一番工夫,这一点和国画在文脉上是相通的。“从郭东健的国画裸女系列《暮雨洗尘埃》、《山溪烂漫濯清流》、《闺中风景》、《瑶池临对影》亦是风格鲜明,墨韵清新,与我创作的裸女系列同样给人留下深刻印象。”林飞说。
林飞认为,未来寿山石界在继承传统的基础上,应多向国画界学习,多创作能反映时代精神风貌的新作品。多一些开放,多一些包容,也就多了一份可能,这符合闽人的特点,也是闽派艺术特有的人文情怀。
人物题材创作是此次展览的核心
在这次联展上,以人物为题材的创作将成为展览的核心。
“寿山石雕刻是福建重要的艺术门类,极具福建本土特色,历代人才辈出。在众多的寿山石雕创作题材中,进行现代人物创作的艺术家比较少,而林飞是这其中重要的代表性人物之一。”郭东健说。
在寿山石雕所有的题材中,人物最难。既要造型精准又要适度夸张,以及追求自身个性,讲究作品巧思和整体性,去除繁杂花俏,这些都是寿山石雕刻优秀作品的特点。
“我觉得林飞有对日常生活敏锐的观察,善于挖掘石材特点,经过苦心提炼,来捕捉人物形神最本真的美。”郭东健笑着说,“林飞无疑是个‘抓拍’生活的行家,他善于观察生活,更善于把自己内心的感受凝练于作品中,这使得他的作品才有了强烈的艺术感染力。因此,同为造型艺术,林飞的寿山石雕刻艺术有值得我们国画家借鉴的地方。”
林飞说:“同为院校科班出身,我与郭东健有许多共同点,人物题材创作都是我们主攻和最熟悉的。我认为雕刻中要追求画味,一块石头就是一张立体的中国画。在我的人物创作中的线条、服饰、色彩都是吸收国画中的精髓。”
像郭东健笔下惠安女的独特形态、线条、章法,都是林飞创作“海的女儿”这一类作品可资参照的对象。郭东健笔下的惠安女已超越了一般意义上的符号叙事,而更在意于从人文意义上去关注惠安女在现代语境下作为一个独特的群体,她们的历史文化、心理模式、生存状态等。
“他的古典人物画创作与我的雕刻创作有不少相通的地方,对我也有许多启发。”林飞笑着说,“所以,从这一点上来说,我们不存在跨界,因为原本就站在一起。要说有什么不同的话,那就是他创作工具用的是笔,我用的是刀,材质的不同,表现的形式不同而已。”
声音
郭东健谈跨界:
跨界并非彻底的无界,而是在谙熟各艺术分界的基础上所进行的超越性尝试,或者说,艺术跨界需要维持一个“度”,需在“有界”基础上进行“跨界”,以实现自身身份的完整性与多样性的统一。这种跨界尝试,并非刻意地冷落或放弃自身所擅长的艺术领域,而是择取一种全新的视角,置换一些固有的思维,借助别样的艺术媒介和不同的表现手段寻求一种艺术创新的可能性。
林飞谈跨界:
艺术跨界拔除了横亘于各艺术门类间的藩篱,建立了艺术交叉共生的可能性,带给艺术家更多的创作想象的自由空间,这对于整个社会文化艺术生态的调节有着难以估量的积极作用。但这并不意味着跨界便是艺术获得新生的唯一出路,更不代表任何跨界皆是成功且完美的艺术创新之举。相比商业时尚的跨界,艺术门类的跨界似乎更加纯粹,也更具自主性。
人物
郭东健
福建省画院执行院长,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国画学会理事,民盟中央美术院理事,福建省美术家协会副主席,福建省人物画艺委会常务副主任,福建省艺术系列高级职称专家组评委,福建师大美术学院客座教授、硕士答辨委员会主席。
作品6件先后入选中国文化部、中国文联、中国美协主办的第七届、第八届、第十一届、第十二届全国美术作品展览,作品10余件参加国家级美术大展,应邀参加“当代国画优秀作品福建10家晋京展”等全国权威部门主办的提名展。曾荣获第七届全国美展铜奖、纪念辛亥革命100周年全国美展优秀奖、庆祝中国人民解放军建军85周年全国美展优秀奖,以及福建省委、福建省人民政府“百花文艺奖”荣誉奖、二等奖等奖项。国画“陈嘉庚在延安”被中国美术馆收藏。
林飞
中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、中华技能大奖获得者,高级工艺美术师,福建省雕刻艺术家协会常务副会长,福建省技师协会副会长。曾为雕刻界培养出数位国大师和多位省大师,作品集学院派和传统创作为一体,将现代美术与传统工艺融为一体,人物仕女尤其是裸女作品创开山先河,作品多次荣获国家级大奖,开创了寿山石雕新的艺术领域,系寿山石界最具代表性的艺术名家之一。先后赴新加坡、马来西亚举办展览。出版发行《林飞雕刻作品集》等多部画册和专著。
