一件好的雕刻作品，可以让人彻夜未眠。
一件好的雕刻作品，足以震慑您的心灵。
当我看到了千方石的作品之后，真的震慑到了我的心灵。
如果有幸，我真希望可以亲眼看到千方石的雕刻作品。
即便远观，作品的意境，已经让人怦然心动了。卖个关子，先不看细节，先说说作者这个人吧。
这位老兄出生在山东的一个木匠家庭，每天看着父亲在一堆锛凿斧锯和各类木材中打转，千方石从小就对画画、雕刻有了浓厚的兴趣，及至小学，他就已经开始在蛋壳上用针“瞎划拉”了。
千方石保存至今的早期蛋壳雕。
中学开始，千方石的蛋壳雕已经小有名气，并颇为传神，这使他对于自己的美术能力即自信又有期待，于是，努力考了两年美院，却终因严重偏科，英语不过关而落榜。最终，他选择了和美术有一定关系的山东农大园林景观设计专业读取本科。
大学期间，除了坚持蛋壳雕之外，千方石开始拿起刻刀，从果壳雕入手，无论橄榄核、桃核还是核桃，他并不太考虑材质的贵贱，全都信手拈来而作。这一时期，童子功一样的蛋壳雕积累，令千方石在微雕技法上展现了深厚的基本功，而扎实的园林景观设计专业背景，又令其作品的布局上独树一帜。于是，大处不惧其繁，微处不惧其精，千方石的作品特质逐渐凸显。比如下面这几件作品，对于他的这两个长处可见一斑：
千方石核桃作品一花一叶
常除心头草，常修身上枝。
扫凡尘（橄榄核作品）
“净”这个作品很有意思，左边用桃核完成，未剔除干净的桃肉风干后代表淤泥，右侧是一支长形的橄榄核做成的枝蔓、荷叶、僧人，代表了出淤泥而不染。
其实，最有心之人，往往有一种天生的能力，就是在自己的每一段人生经历中吸取养分，除了上面所说的蛋壳雕和园林景观专业之外，源于家承的对于木材的深刻理解在后面一段时期，让千方石的作品上了一个新的台阶——当时流行的果壳雕领域，除了手串之外，其他各类摆件往往是放在玻璃底座或者装在玻璃罩子里面，千方石觉得玻璃的现代感和传统题材的作品有些格格不入，于是，根据家承给他带来的对于木材的了解，他给自己的作品们寻找了一种新的底座——紫光檀。
紫光檀有一个特点，就是他外面的皮子和里面的芯呈完全不同的色调，外皮黄色浅，内芯紫黑深。于是借助这个特点，千方石巧妙地把它和核雕结合在一起，做出了下面这些产品，这一系列，也算是他首创的了。
作品“相”，不得不多放几张图片，因为几乎每个角度每个细节都是有自己的含义。紫光檀皮子做的“如来像”，紫光檀芯做的水波纹，核雕的众生相和无相。大赞的作品。
作品夜泊，核雕做的船和山崖，紫光檀皮子做的岸边，紫光檀的芯，就是夜泊的水面了。
作品一瓢，两种材质的完美融合。
作品“初心”，佛影中的莲蓬，即是水面上荷花瓣的初心。
作品“初心二”，佛影是僧的初心，佛影中的花苞是僧人脚下的莲蓬的初心。千方石说，佛影镂空处原本是被虫咬过的一个洞。
作品“我本莲生”1、2、3，僧人的婴儿、少年、青年时期，对应了荷叶，含苞荷花、莲蓬的三个阶段。
除了核雕，千方石还会做一些其他的作品，相对较多的是松石，比如下面这些：
作品“幻、画”
作品“忆江湖”
对于一个善于思考的作者，创意总会源源不断。后来，倒流香又成了千方石进一步营造作品氛围的工具。
作品“坐待云起”倒流香流下来的烟雾，是云雾。
作品“幻山水”，倒流香流下来的烟雾，是水流。
看了这么多的作品，不少读者应该都感觉到了，千方石对于禅、佛一类的题材极为有兴趣，所以他的作品里，总会出现僧、佛、莲等内容。意境足够到位，但总似乎拘泥于形，而未放于意。直到有一天，他在跑步的时候捡到了一枚弯曲的螺丝钉。千方石开始了一个新的系列：舍利。
初次见到舍利系列作品的人，似乎会觉得和前面那些作品比起来，这个作品太过简单，质朴。但千方石却另有一番道理：“捡到那枚螺丝钉的时候，我突然觉得，无论人造还是自然的东西，他来到这个世界上，都是开始一场修行，比如钉子从铁变为钉子，就是他的生。而无论钉在哪里，拧在哪里，都是他的修行，修行一定是痛苦的。直到弯曲了，废弃了，他的修行结束了，他会留下一个‘全身舍利’证明他这一世的修行。所以，我开始着手创作舍利系列。”
我问他是不是螺丝钉给他带来的“顿悟”，千方石却说，他觉得还是在之前的一件件作品的过程中，逐渐对于佛理和禅意的不断理解，才有的这次“顿悟”。
舍利系列目前完成了三件作品，带万字符的螺丝钉，六字真言的铁钉，以及披着袈裟顶着最高级别12点香疤的鱼干。
